Die rasante Entwicklung der Künstlichen Intelligenz (KI) verändert die Musiklandschaft grundlegend. Von der Komposition über die Produktion bis hin zum Konsum bietet KI neue Möglichkeiten, wirft aber auch komplexe Fragen zu Urheberrechten, Vergütungsmodellen und der Zukunft des Musikerberufs auf.
KI-gestützte Tools können mittlerweile Musik in nahezu jedem Genre generieren, von eingängigen Pop-Melodien bis hin zu komplexen Orchesterarrangements. Für Musiker*innen eröffnen sich dadurch neue kreative Wege: KI kann als Inspirationsquelle dienen, bei der Überwindung von Schreibblockaden helfen oder repetitive Aufgaben in der Musikproduktion automatisieren. So können Künstler*innen sich auf die Feinheiten des musikalischen Ausdrucks konzentrieren und ihren individuellen Stil weiterentwickeln.
Die Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material zum Training von KI-Modellen wirft ethische und rechtliche Fragen auf. Wie können die Rechte der Urheber*innen gewahrt werden, wenn ihre Werke ohne ihre Zustimmung zum Aufbau von KI-Systemen verwendet werden? Die GEMA, die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte, hat ein Lizenzmodell für KI-Anbieter vorgestellt, das das Training mit urheberrechtlich geschütztem Material erlaubt, aber gleichzeitig eine Vergütung für die Nutzung der generierten Musik vorsieht. Dieses Modell soll sicherstellen, dass die Einnahmen aus KI-generierter Musik an die Urheber*innen zurückfließen, deren Werke zum Training der KI verwendet wurden.
Die fortschreitende Entwicklung der KI im Musikbereich führt zu einer ambivalenten Stimmung in der Branche. Während einige die neuen Möglichkeiten begrüßen, sehen andere ihre Existenzgrundlage bedroht. Experten betonen, dass KI die menschliche Kreativität nicht ersetzen, sondern ergänzen kann. Die Herausforderung besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen Innovation und dem Schutz der Rechte von Musikschaffenden zu finden. Die Diskussion über faire Vergütungsmodelle und die Anpassung des Urheberrechts an die digitale Realität bleibt weiterhin im Fokus.
Mindverse, der deutsche Anbieter von KI-Lösungen, unterstützt Unternehmen und Künstler*innen dabei, die Potenziale der KI im Musikbereich optimal zu nutzen. Von der Entwicklung von KI-basierten Kompositionstools bis hin zur Erstellung von maßgeschneiderten Chatbots und Voicebots für die Musikindustrie bietet Mindverse ein breites Spektrum an innovativen Lösungen. Mit seiner Expertise in den Bereichen KI-Text, Content, Bildgenerierung und Forschung ist Mindverse der ideale Partner für alle, die die Zukunft der Musik mitgestalten wollen.
Die Kombination von KI und Virtual Reality (VR) revolutioniert auch das Lernen im Musikbereich. Immersive VR-Umgebungen ermöglichen es Musiker*innen, neue Instrumente zu erlernen, ihre Performance zu verbessern oder komplexe musikalische Konzepte auf interaktive Weise zu erforschen. KI-gestützte Avatare können als virtuelle Lehrer fungieren und individuelles Feedback geben. Diese Technologien eröffnen neue Möglichkeiten für die Musikpädagogik und ermöglichen ein personalisiertes Lernerlebnis.
Bibliographie: https://www.heise.de/news/KI-Update-Deep-Dive-Musik-vom-Fliessband-9994030.html https://kiupdate.podigee.io/313-13-09-2024 https://open.spotify.com/episode/6Z464BxUSvhcUjWA1iHI8Y https://open.spotify.com/show/1rm6gMybQWnHePvY2eCpzp https://www.hiig.de/events/ https://podcasts.apple.com/de/podcast/ki-update-deep-dive-ist-das-kunst-oder-kann-das-weg/id1691536182?i=1000669441616 https://www.bmkoes.gv.at/dam/jcr:c4f4d435-4286-41cb-b10e-a79d045f18bc/fokus-ki-bmkoes-2024.pdf https://de.linkedin.com/posts/florianlitterst_wer-das-nicht-versteht-wird-2024-echte-probleme-activity-7178347711102955521-18iq https://www.pedocs.de/volltexte/2023/26726/pdf/Hofhues_Schuetze_2023_Doing_Research.pdf https://www.heise.de/news/KI-Update-Deep-Dive-Wie-KI-immersives-Lernen-mit-VR-revolutioniert-9906875.html